Durante los años cincuenta, los escenarios españoles vivieron una auténtica edad de oro del teatro popular. Entre las obras que más emoción despertaron entre el público destacó ¡Un arrabal junto al cielo!, un intenso melodrama social que llegó al Teatro-Cinema Trino Cruz de La Línea de la Concepción con el célebre actor Doroteo Martí al frente de la compañía.
La función se anunciaba como el mayor éxito de Guillermo Sautier Casaseca y Luisa Alberca, dos de los autores más populares de la España de la época. La representación contaba además con la participación de la primera actriz Josefina Robeda y un amplio elenco artístico, siendo presentada como uno de los grandes triunfos teatrales difundidos previamente por las ondas de Radio Madrid.
De la radionovela al escenario
La obra tuvo su origen en la famosa radionovela ¡¡Un arrabal junto al cielo!!, escrita por Guillermo Sautier Casaseca y Luisa Alberca, emitida originalmente por Radio Madrid (Cadena SER) en 1954.
El enorme éxito radiofónico motivó su adaptación teatral, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 12 de junio de 1956, iniciando posteriormente una extensa gira por toda España.
Aunque muchas personas asociaron la obra con Doroteo Martí, éste no fue su autor, sino el actor y director de la compañía que la convirtió en uno de los mayores éxitos teatrales de la posguerra.
Una valiente denuncia social
Lo que convirtió a ¡Un arrabal junto al cielo! en una obra excepcional fue su fuerte contenido social.
La acción se desarrollaba en un humilde barrio de chabolas situado junto a zonas acomodadas de una gran ciudad. Esa proximidad física entre riqueza y pobreza servía para mostrar el profundo contraste existente en la España de aquellos años.
La historia denunciaba la precariedad de las viviendas, las dificultades económicas de las familias obreras y la falta de oportunidades de quienes vivían en los suburbios urbanos.
Su carga crítica fue tan evidente que llegó a llamar la atención de la censura de la época, que advirtió a Sautier Casaseca sobre la conveniencia de evitar en el futuro temáticas sociales tan directas.
El argumento: amor, pobreza y dignidad
La trama giraba en torno a un grupo de vecinos que luchaban por sobrevivir en condiciones muy difíciles.
En el centro de la historia aparecía un joven honrado y trabajador, personaje que habitualmente interpretaba Doroteo Martí, decidido a defender la dignidad de su comunidad frente a quienes pretendían aprovecharse de ella.
La historia incorporaba además una intensa trama romántica marcada por las diferencias sociales, los prejuicios económicos y las dificultades de la vida cotidiana.
Siguiendo la tradición del gran folletín radiofónico, la obra incluía secretos familiares, sacrificios personales, injusticias, enfermedades, giros inesperados y escenas de gran carga emocional que hacían llorar y emocionarse a los espectadores.
Un reparto de primer nivel
La compañía que llevó la obra por los teatros españoles estaba integrada por destacados intérpretes de la época:
- Doroteo Martí, primer actor y director.
- Carola Fernán-Gómez, reconocida actriz teatral y madre del futuro actor y director Fernando Fernán Gómez.
- Manuel Soriano.
- María Baus.
- María Luisa Marfil.
- María Romero.
- Sr. Barés.
- Sr. Merás.
Todos ellos contribuyeron a convertir la obra en uno de los mayores éxitos teatrales de la década.
Un fenómeno de masas
La popularidad de Guillermo Sautier Casaseca era inmensa en aquellos años. Millones de españoles seguían diariamente sus radionovelas, y cuando éstas llegaban al teatro el éxito estaba prácticamente asegurado.
La presencia de Doroteo Martí, una auténtica estrella de la radio y del teatro melodramático, garantizaba además llenos absolutos allí donde actuaba su compañía.
La llegada a La Línea
La representación en el Teatro-Cinema Trino Cruz permitió al público linense asistir a una de las producciones dramáticas más populares del momento.
Con precios de 10 pesetas la butaca y 6 pesetas la localidad sin numerar, la función acercó a los espectadores una historia que combinaba emoción, denuncia social y entretenimiento, en una época en la que el teatro seguía siendo uno de los principales espectáculos culturales de la ciudad.
Tal día como hoy, los espectadores del Trino Cruz asistían a una obra que, bajo la apariencia de un melodrama popular, se convirtió en una de las denuncias sociales más valientes y emotivas del teatro español de los años cincuenta.
