Sabías Que… el Teatro-Cinema Trino Cruz celebró el 19 de mayo de 1955 un gran festival benéfico con artistas infantiles y figuras locales de la canción y el baile

 

El jueves 19 de mayo de 1955, el histórico Teatro-Cinema Trino Cruz de La Línea de la Concepción acogió un extraordinario acontecimiento artístico organizado a beneficio de la Venerable Hermandad de María Santísima de la Amargura, una de las corporaciones religiosas más populares de la ciudad.

El gran festival, anunciado “a petición del público”, constituyó una auténtica muestra del ambiente cultural y festivo que vivía La Línea durante los años cincuenta, mezclando actuaciones infantiles, música en directo, cante flamenco, baile español y concursos radiofónicos vinculados a Gibraltar.

La jornada quedó dividida en dos grandes sesiones.

La función infantil de la tarde

A las cinco de la tarde comenzó una gran función infantil con la colaboración especial del popular Mago Pachín, personaje muy conocido en los espectáculos familiares de la época, quien además repartió regalos de la Casa Alfa y presentó a los pequeños triunfadores de la emisión radiofónica:

“Onda Mágica” de Radio Campo de Gibraltar

El programa reunía a numerosos niños y niñas artistas locales, entre ellos:

• Anita Foche
• Candi Martín
• Conchita Díaz
• Carmencita García
• Manolito Ferrer
• Cristina Carrasco Crespo
• Fina Herrera
• Lili Espinosa
• Paquito Torrejón
• Jesús Sáenz
• Adelina Beltrán
• Mari Pepi Tobías
• Antoñito Pino
• Antonio Seguí
• Ani Loli Ruiz Soiza
• Mari Carmen Cazorla

La función incluía además un gran ballet infantil formado por pequeñas bailarinas como:

• Finita Herrera
• Lili Espinosa
• Mari Pepi Tobías
• Cristina Carrasco
• Narci Mancha Maique
• Candi Martín

Este tipo de espectáculos infantiles eran muy habituales en la España de posguerra y cumplían una importante función social y benéfica, permitiendo a numerosas familias participar en actividades culturales y solidarias organizadas por hermandades, asociaciones religiosas y entidades locales.

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La gran gala artística de la noche

La segunda parte del festival comenzó a las ocho y a las diez y cuarenta y cinco de la noche, reuniendo sobre el escenario a destacados artistas locales y triunfadores del concurso radiofónico:

“Busque la Fama” de Radio Campo de Gibraltar

El programa reflejaba el enorme auge que tenían en aquellos años los concursos musicales radiofónicos, auténticos trampolines para jóvenes artistas aficionados del Campo de Gibraltar.

Entre los participantes figuraban:

• Araceli Otero, ganadora del Primer Premio
• Carlos Viaga, Segundo Premio de Canciones Modernas
• Juan García Santana, especializado en cante flamenco
• Roberto Gómez, Primer Premio de Canciones Modernas
• Conchita Navas, Segundo Premio de Canción Popular
• Antonio Seguí, anunciado como “la gran revelación del cante”
• Rosario Molinillo
• Isabelita Álvarez
• Josefina del Río
• el popular Trío Linense

La velada estuvo acompañada por un gran ballet compuesto por numerosas bailarinas locales, entre ellas:

• Araceli Otero
• Conchi Navas
• Rosario Molinillo
• Isabelita Álvarez
• Carmenchi Villada
• Conchi Díaz
• Dolores Rodríguez

El espectáculo contó igualmente con la colaboración especial de la pareja de baile formada por:

Margari Díaz y Juanito del Río

mientras que el acompañamiento musical corrió a cargo de los guitarristas:

• Antonio López
• y el conocido Maestro Vargas

La presentación de la gala fue realizada por el intérprete de canción moderna:

Tony Rodas

figura habitual de este tipo de eventos musicales y radiofónicos de mediados del siglo XX.

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El gran fin de fiesta

El festival concluyó con un gran fin de fiesta protagonizado por:

• Dolores Torrejón, ganadora del Primer Premio de Cante Flamenco
• y Manuel Arrabal Nogueras

cerrando así una intensa jornada artística que combinó música popular, flamenco, baile y entretenimiento familiar.

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Radio, beneficencia y espectáculo en la La Línea de los años cincuenta

Este tipo de festivales reflejaban perfectamente la vida cultural linense de la década de 1950. Los teatros de la ciudad —como el Trino Cruz, el Teatro Parque o el Teatro Cómico— funcionaban no solo como espacios de ocio, sino también como auténticos centros de sociabilidad, beneficencia y promoción artística local.

La presencia de programas vinculados a Radio Campo de Gibraltar demuestra además la enorme influencia que comenzaba a ejercer la radio como medio de entretenimiento y descubrimiento de nuevos talentos. Concursos como “Onda Mágica” o “Busque la Fama” permitían a muchos jóvenes artistas actuar ante el público y alcanzar cierta notoriedad en la comarca.

Transcripción Literal:

TEATRO CINEMA «TRINO CRUZ»

JUEVES, 19 de Mayo de 1.955.

A Petición del Público, Gran ACONTECIMIENTO ARTISTICO
A BENEFICIO DE LA

VENERABLE HERMANDAD DE MARIA SANTISIMA DE LA AMARGURA

A LAS CINCO DE LA TARDE:

GRAN FUNCION INFANTIL con la colaboración del

MAGO PACHIN

que distribuirá Grandes Regalos de CASA ALFA, y de los pequeños triunfadores de la emisión «ONDA MAGICA» de Radio Campo de Gibraltar.

ANITA FOCHE
CANDI MARTIN
CONCHITA DIAZ
CARMENCITA GARCIA
MANOLITO FERRER

CRISTINA CARRASCO CRESPO
FINA HERRERA
LILI ESPINOSA
PAQUITO TORREJON
JESUS SAENZ
ADELINA BELTRAN

MARI PEPI TOBIAS
ANTONIO PINO
ANTONIO SEGUI
ANI LOLI RUIZ SOIZA
MARI CARMEN CAZORLA

GRAN BALLET

compuesto por las pequeñas bailarinas

FINITA HERRERA — LILI ESPINOSA — MARI PEPI TOBIAS — CRISTINA CARRASCO
NARCI MANCHA MAIQUE — CANDI MARTIN

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A LAS 8 Y 10.45 DE LA NOCHE:

Actuación de los grandes triunfadores de «BUSQUE LA FAMA» de Radio Campo de Gibraltar.

ARACELI OTERO
Ganadora del Primer Premio

JOSEFINA DEL RIO
Canzonetista

CARLOS VIAGA
Segundo Premio Canciones Modernas

JUAN GARCIA SANTANA
Cante Flamenco

TRIO LINENSE
Tercer Premio Cante Flamenco

MERCI PEÑA
Canzonetista

CONCHI DIAZ
Canzonetista

ROBERTO GOMEZ
Primer Premio Canciones Modernas

CONCHITA NAVAS
Segundo Premio Canción Popular

LILI ESPINOSA
y FINITA HERRERA
Gran Pareja de Baile

ANTONIO SEGUI
La gran revelación del cante

ISABELITA ALVAREZ
Canzonetista

ROSARIO MOLINILLO
Canzonetista

CONCHITA DIAZ
Maquetista

ANITA FOCHE
La más pequeña bailarina canzonetista

GRAN BALLET

compuesto por las bellísimas bailarinas

ARACELI OTERO — CONCHI NAVAS — ROSARIO MOLINILLO — ISABELITA ALVAREZ
CARMENCHI VILLADA — CONCHI DIAZ — DOLORES RODRIGUEZ

con la colaboración especial de la gran pareja de baile

MARGARI DIAZ y JUANITO DEL RIO

Guitarristas: ANTONIO LOPEZ y el MAESTRO VARGAS

Presentado por el conocido intérprete de la Canción Moderna

TONY ROJAS

GRAN FIN DE FIESTA

por DOLORES TORREJON
Ganadora del Primer Premio de Cante Flamenco

y MANUEL ARRABAL NOGUERAS

IMP. VALLEJO.- PLAZA FARIÑAS.- LA LINEA
PUBLINTER

Realizado por:

Luis Javier Traverso

Sabías Que… el Ayuntamiento de La Línea ordenó el 19 de mayo de 1954 mantener limpias las terrazas y aceras ocupadas por bares y establecimientos de bebidas

 

El 19 de mayo de 1954, la Alcaldía de La Línea de la Concepción, presidida por Alfonso Cruz Herrera, emitió una Orden Circular dirigida especialmente a los propietarios de establecimientos de bebidas del centro de la ciudad, con el objetivo de combatir la suciedad y mejorar las condiciones higiénicas de las calles más transitadas del municipio.

El documento oficial, redactado en tono firme y administrativo, advertía que el Ayuntamiento venía observando cómo muchos establecimientos incumplían reiteradamente las órdenes municipales relativas a la limpieza de las aceras ocupadas por mesas y sillas. Según señalaba la circular, numerosos clientes arrojaban restos de consumiciones directamente al pavimento, generando una imagen de abandono y vulnerando las normas básicas de higiene pública.

La orden municipal denunciaba expresamente:

“clientes pocos escrupulosos”

que arrojaban desperdicios a la vía pública “con olvido de las más elementales reglas higiénicas”.

Ante esta situación, la Alcaldía decidió endurecer las medidas de control. El alcalde ordenó que, a partir de aquel momento, todos los establecimientos que ocuparan espacio en la vía pública debían mantener un servicio permanente de limpieza en las zonas utilizadas por su negocio.

La circular establecía de manera tajante que:

“en ningún momento existan residuos ni suciedad alguna”

haciendo responsables directos a los propietarios del incumplimiento de las normas municipales.

Además, el documento advertía claramente de posibles sanciones para quienes no obedecieran las disposiciones dictadas por el Ayuntamiento. Entre las medidas contempladas figuraban:

• multas económicas,
• sanciones administrativas,
• e incluso la prohibición futura de ocupar las aceras con mesas y veladores.

El escrito reflejaba también la creciente preocupación de muchas ciudades españolas de mediados del siglo XX por la higiene urbana, la imagen pública y el control del espacio ocupado por terrazas y establecimientos hosteleros.

Durante los años cincuenta, La Línea experimentaba un importante crecimiento comercial y urbano. Las cafeterías, tabernas y bares del centro constituían uno de los principales espacios de sociabilidad de la ciudad, especialmente en calles y plazas muy frecuentadas por vecinos y visitantes. La ocupación de las aceras mediante veladores comenzaba a convertirse en un fenómeno habitual, obligando al Ayuntamiento a dictar normas específicas para regular la convivencia y el mantenimiento de la limpieza.

La orden circular firmada por Alfonso Cruz Herrera constituye hoy un interesante testimonio documental sobre la vida cotidiana en la ciudad durante la década de 1950, mostrando cómo cuestiones aparentemente sencillas —como la limpieza de las terrazas— formaban ya parte de las preocupaciones municipales relacionadas con la higiene pública, la imagen urbana y la regulación del espacio común.

Transcripción Literal

ALCALDIA DE LA LINEA DE LA CONCEPCION

ORDEN CIRCULAR

Viene observando esta Alcaldía que por los dueños de establecimientos de bebidas muy principalmente los del centro de la población se hace caso omiso, en forma reiterada, de las ordenes que están dictadas a fin de que las aceras que se ocupan con mesas y sillas, se encuentren en todo momento limpias de los restos de consumiciones que clientes pocos escrupulosos arrojan al pavimento con olvido de las más elementales reglas higiénicas.

Con el fin de desterrar de una vez para siempre tan fea costumbre, he acordado dirigirle la presente para que a partir de esta fecha, disponga Vd. que en el establecimiento de su propiedad haya un servicio permanente de limpieza de la parte que tenga ocupada en la vía pública, de forma que en ningún momento existan residuos ni suciedad alguna, haciéndole responsable de la falta de cumplimiento de lo que se le ordena, sancionándolo con multas y prohibiciones de ocupar las expresadas aceras en lo sucesivo si a ello diera lugar.

Del recibo de la presente firmará Vd. el enterado en el ejemplar duplicado que se acompaña.

La Línea de la Concepción 19 de Mayo de 1.954

EL ALCALDE,
Alfonso Cruz Herrera

IMP. CAÑAMERO – SAN PABLO, 9 – LA LÍNEA

Realizado por:

Luis Jabier Traverso

Sabías Que… Macarena del Río triunfó en La Línea con el espectáculo “Feria de Cantares” el 19 de mayo de 1961

 

Los días 19 y 20 de mayo de 1961, el histórico Teatro-Cinema Trino Cruz de La Línea de la Concepción acogió la representación de uno de los espectáculos de copla y variedades más destacados de comienzos de los años sesenta: “Feria de Cantares”, encabezado por la popular tonadillera sevillana Macarena del Río.

Los programas de mano anunciaban el estreno en España de esta gran fantasía lírica en dos actos y veintitrés cuadros, escrita por José Alfonso y con música de los maestros Rivas y Gardey, contando además con la asistencia de los propios autores. El espectáculo estaba organizado por la empresa artística Pérez Ureña, una de las más importantes del circuito andaluz de variedades y espectáculos flamencos de la época.

“Feria de Cantares” fue el montaje con el que Macarena del Río alcanzó su definitiva consagración artística dentro del género de la copla andaluza. Nacida en La Puebla del Río (Sevilla), la artista logró cautivar al público gracias a una voz clara, sentimental y llena de matices, convirtiéndose rápidamente en una de las grandes figuras femeninas del espectáculo andaluz de comienzos de los años sesenta.

El estreno original de la obra en el prestigioso Teatro Álvarez Quintero de Sevilla obtuvo un éxito extraordinario. La prensa de la época destacó que la cantante recibió algunas de las mayores ovaciones escuchadas en el teatro, mientras que Radio Nacional de España llegó a definirla como una auténtica:

“artista excepcional”.

El espectáculo combinaba copla, flamenco, baile español, humor, estampas costumbristas y cuadros musicales de gran dinamismo escénico. A diferencia de una obra teatral convencional, “Feria de Cantares” funcionaba como una gran revista folclórica donde se alternaban canciones, coreografías, escenas humorísticas y números de guitarra y castañuelas.

El programa representado en La Línea incluía un amplísimo repertorio dividido en dos actos, con títulos tan populares como:

• “Como me llamo Rosario”
• “Ay, cantaora”
• “Plegaria andaluza”
• “Un castillito de arena”
• “Feria de cantares”
• “Novios a pares”
• “Capricho flamenco”
• “Las cosas claras”
• “Negra es mi pena”
• “Siguiriyas de Loja”

Entre todas ellas destacaba especialmente “Como me llamo Rosario”, copla principal del espectáculo y de marcado carácter autobiográfico, ya que el verdadero nombre de la artista era Rosario Macarena González Gómez.

Otra de las piezas más recordadas fue “Plegaria andaluza”, canción de fuerte contenido sentimental y religioso que solía cerrar algunos de los momentos más solemnes de la representación. Igualmente alcanzó enorme popularidad “Un castillito de arena”, convertida rápidamente en una de las canciones más coreadas por el público.

El éxito del espectáculo fue tan grande que las canciones se grabaron inmediatamente en disco. En 1961 apareció un EP en formato de 7 pulgadas y 45 RPM bajo el título:

“Macarena del Río interpreta las canciones de Feria de Cantares”

incluyendo precisamente las cuatro canciones más representativas del espectáculo:

• “Como me llamo Rosario”
• “Plegaria andaluza”
• “Ay cantaora”
• “Un castillito de arena”

Estos discos son actualmente piezas muy buscadas por coleccionistas especializados en copla y flamenco.

La repercusión comercial de la obra llevó también a la editorial barcelonesa Ediciones Bistagne a publicar entre 1961 y 1962 un cancionero impreso con las letras completas y partituras para piano y guitarra de todo el repertorio del espectáculo, permitiendo que aficionados y músicos pudieran interpretar las canciones en sus hogares y peñas flamencas.

La compañía que llegó a La Línea reunía además un importante elenco artístico. Junto a Macarena del Río actuaban:

• Los Gitanos de Bronce y Oro
• Paco Caro
• Teodora
• Antonio Baeza
• Pepita Sánchez
• Manolo Soler
• Carlos Fernández, conocido como “el mago de las castañuelas”

El espectáculo contaba asimismo con cuerpo de baile, grandes decorados y un importante despliegue coreográfico, elementos fundamentales en las grandes producciones folclóricas españolas de aquellos años.

La crítica especializada definió “Feria de Cantares” como una sucesión de estampas andaluzas llenas de color, sentimiento y sabor popular, muy en la línea del teatro musical y flamenco que dominaba los escenarios españoles durante la posguerra y los primeros años del desarrollismo franquista.

La actuación en el Teatro-Cinema Trino Cruz de La Línea formó parte de la extensa gira nacional desarrollada por la compañía durante 1961, confirmando la importancia que seguían teniendo los teatros linenses dentro del circuito andaluz de espectáculos de copla, variedades y flamenco.

Realizado por:

Luis Javier Traverso

Sabías Que… el Teatro Cómico de La Línea acogió el 19 de mayo de 1977 uno de los espectáculos de “super-destape” más comentados de la Transición española

 

El 19 de mayo de 1977, el histórico Teatro Cómico de La Línea de la Concepción anunció la presentación de la llamada:

“Primera Compañía Internacional de Super-Destape”

con el estreno de la revista musical y humorística “¡Te tocó la Ruperita!”, un espectáculo que reflejaba perfectamente el profundo cambio cultural y social que estaba viviendo España durante los primeros años de la Transición democrática.

Los programas y folletos publicitarios conservados de aquellas funciones muestran una estética completamente distinta a la del teatro de variedades tradicional de décadas anteriores. El cartel utilizaba imágenes provocativas, colores intensos y un lenguaje publicitario directo y provocador, anunciando el espectáculo como:

“El espectáculo más destapado que recorre los escenarios”

o describiéndolo mediante frases como:

“Divertida… ¡Sí!”
“Original… ¡Sí!”
“Atrevida… ¡Sí!”
“Satírica… ¡Sí!”
“Aburrida… ¡No!”

El espectáculo estaba encabezado por la vedette francesa Colette, acompañada por artistas internacionales procedentes de distintos países, entre ellas:

• Sussy & Perecito (Francia)
• Rosaura de Andrea (España)
• Christhy (Francia)
• Sussy Marco (Argentina)
• Dorothy (Estados Unidos)
• Belén (Inglaterra)
• Nola Heredia (España)

La música corría a cargo de la orquesta The Times, mientras que el libreto original aparecía firmado por J. Rufette y A. Bodalo, con música del maestro Cofiner.

La revista era definida como un espectáculo de “consultorios y cachondeos”, fórmula muy habitual en el teatro de variedades de finales de los años setenta, donde se mezclaban números musicales, sketches humorísticos, insinuaciones eróticas, participación del público y escenas satíricas cargadas de dobles sentidos.

El folleto advertía además:

“Esta revista es apta para todos los públicos menos para los menores de 18 años”,

detalle que ilustra claramente la evolución moral y cultural de la España de la época.

La aparición de este tipo de espectáculos estuvo íntimamente ligada al fenómeno conocido popularmente como el “destape”, movimiento cinematográfico, teatral y editorial surgido tras el final del franquismo. Durante décadas, la censura franquista había impuesto estrictas limitaciones sobre la representación del cuerpo, la sexualidad y determinados contenidos humorísticos o políticos.

Con la muerte de Francisco Franco en 1975 y el inicio de la Transición, el teatro de variedades vivió una auténtica transformación. Muchas compañías abandonaron parcialmente el modelo clásico de revista musical heredado de los años cuarenta y cincuenta para adaptarse a un público que demandaba contenidos más atrevidos, provocadores y vinculados a la nueva sensación de libertad.

El llamado “super-destape” llevó esta tendencia todavía más lejos. Los espectáculos recurrían a la provocación visual, el humor erótico y la sátira política o social como principales reclamos comerciales. Las vedettes internacionales, especialmente francesas y argentinas, se convirtieron en figuras habituales de estos montajes teatrales que recorrían toda España.

La Línea de la Concepción no permaneció ajena a este fenómeno cultural. El Teatro Cómico, que durante décadas había acogido compañías dramáticas, zarzuelas, cine y espectáculos musicales tradicionales, pasó también a integrarse dentro del circuito nacional de revistas de destape y variedades para adultos.

Los carteles de “¡Te tocó la Rupertita!” constituyen hoy un valioso testimonio gráfico de aquella transformación social. Sus imágenes, tipografías y mensajes reflejan el cambio de mentalidad que experimentó buena parte de la sociedad española durante los años setenta, cuando el ocio nocturno, el teatro de revista y el espectáculo popular comenzaron a romper abiertamente con las limitaciones culturales impuestas durante el franquismo.

Más allá de su componente provocador, estas producciones representaron también una nueva etapa en la historia del espectáculo español, marcada por la apertura cultural, la liberalización de la censura y la aparición de nuevos modelos de entretenimiento dirigidos a un público adulto que buscaba humor, irreverencia y modernidad en plena Transición democrática.

Realizado por:

Luis Javier Traverso

Sabías Que… el Teatro del Parque de La Línea acogió el 19 de mayo de 1945 el gran superespectáculo “Cabalgata” de Daniel Córdoba

 

Los días 19 y 20 de mayo de 1945, el histórico Teatro del Parque de La Línea de la Concepción presentó uno de los espectáculos de variedades más importantes y ambiciosos de la escena española de posguerra: “Cabalgata”, el fastuoso montaje dirigido por el empresario y productor madrileño Daniel Córdoba.

Los programas impresos conservados de aquellas funciones muestran la enorme dimensión artística y escénica del espectáculo. Bajo el lema de:

“Una maravillosa sucesión de estampas y sainetes líricos de fastuosa presentación, en un marco incomparable de arte, color y alegría”,

la compañía ofrecía al público linense un gran espectáculo de variedades musicales y teatrales que ya había triunfado en escenarios tan prestigiosos como los Teatros Lara y de la Comedia de Madrid, donde había alcanzado más de 380 representaciones.

La programación anunciaba una única sesión el sábado a las once de la noche y dos funciones el domingo, a las siete y a las once, reflejando la enorme demanda de público que acostumbraban a generar este tipo de espectáculos.

El elenco artístico reunía a algunas de las figuras más destacadas del género lírico, el flamenco y la canción andaluza de aquellos años. Encabezaban el cartel Mercedes Begoña, presentada como “la gran estrella de la canción”, y Carmela Montes, definida como “la soberana de la copla andaluza”.

Junto a ellas aparecían numerosos artistas especializados en baile español, canción popular y humor escénico, entre ellos:

• Adela Villagrasa
• Juan José
• Vélez-Araque
• Amadeo Llaurado
• Emilio del Río
• El cuarteto folklórico “Los Koskeros”
• Elenita Barrios
• Malena Montes
• El guitarrista “Niño Ricardo”
• Luis Heredia
• Marcelino Marno

La compañía incluía además un amplio cuerpo de baile y una cuidada estructura técnica dirigida musicalmente por Carlos Arijita, bajo la dirección artística del propio Daniel Córdoba.

“Cabalgata” fue uno de los espectáculos teatrales y musicales más exitosos de las décadas de 1940 y 1950. Concebido por Daniel Córdoba, el montaje nació en España a mediados de los años cuarenta y pronto se convirtió en un fenómeno escénico de alcance internacional.

A diferencia de las obras teatrales convencionales, “Cabalgata” funcionaba como una gran revista de variedades donde se combinaban canciones populares, números flamencos, escenas cómicas, coreografías, estampas folclóricas y sainetes musicales interpretados en directo por grandes artistas y orquestas.

Uno de sus principales atractivos era el impresionante despliegue visual. Los programas anunciaban continuamente:

“fastuosa presentación”,
“marco incomparable de arte, color y alegría”
y “grandioso superespectáculo”,

haciendo referencia a los elaborados decorados, la rapidez de los cambios escénicos y la riqueza del vestuario, elementos fundamentales en el éxito del espectáculo.

El repertorio representado en La Línea incluía numerosos cuadros musicales y estampas populares como:

• “Café del Cojo”
• “Ronda en Teruel”
• “Cancionero”
• “Monjío de Santa Caja”
• “Oro y Sangre”
• “Rima”
• “Danza de Fuego”
• “Luis Candelas”
• “No te puedo perdonar”
• “Camino de Santiago”
• “Coplas de la Alameda”
• “Aires Populares”
• “Alegrías de la Reja”
• “Noche de San Juan”
• “La Luna Enamora”
• “Qué te pasa, Trini”
• “Vispera de Boda”
• “Caperucita”

La crítica de la época elogió especialmente la espectacularidad visual y el ritmo escénico de la producción. Diversos periódicos nacionales destacaron la magnitud artística de “Cabalgata”, llegando a calificarla como:

“un espectáculo magno, de tal arte y brillantez”,

o como:

“una nueva y exquisita revista luminosa y limpia”.

La compañía de Daniel Córdoba reunió durante aquellos años a numerosas figuras históricas del teatro musical y el flamenco español. Entre ellas destacó especialmente la presencia de Lola Flores, que participó en algunas de las producciones de “Cabalgata” durante 1945, deslumbrando al público con interpretaciones de composiciones de Quintero, León y Quiroga.

También formaron parte de distintas versiones del espectáculo importantes figuras de la zarzuela y la canción lírica española como Pepita Embil, madre de Plácido Domingo, así como el barítono Plácido Domingo Embil, padre del célebre tenor.

El enorme éxito comercial del formato permitió además que “Cabalgata” realizara extensas giras internacionales por América Latina y el norte de África, actuando incluso en ciudades como Tetuán. La producción terminó convirtiéndose en una de las grandes referencias del teatro de variedades hispano de posguerra, compitiendo directamente con las grandes revistas musicales del momento.

La presencia de este espectáculo en el Teatro del Parque de La Línea demuestra la importancia cultural y escénica que mantenía la ciudad durante los años cuarenta. El teatro linense continuaba siendo una de las principales plazas del circuito nacional para compañías de variedades, flamenco y revista musical, consolidándose como uno de los grandes espacios de ocio y espectáculo del Campo de Gibraltar durante la posguerra española.

Sabías Que… el Teatro Cómico de La Línea estrenó el 19 de mayo de 1938 la película musical “Al compás del amor”

 

El jueves 19 de mayo de 1938, el histórico Teatro Cómico de La Línea de la Concepción anunciaba el estreno de la producción Fox “Al compás del amor”, presentada en su programa publicitario como:

“Un film de máxima categoría. Música deliciosa. Fastuosa presentación y un argumento precioso”.

El folleto conservado de aquella jornada muestra varias escenas románticas y musicales de la película, destacando los nombres de Pat Paterson y Nils Asther, figuras muy populares en el cine internacional de aquellos años. La sesión comenzaba a las nueve de la noche y formaba parte de la programación denominada “Año Triunfal”, expresión habitual en la publicidad cinematográfica de la época.

El programa detallaba además los precios de las localidades, fijados en 70 céntimos para butaca, 40 para anfiteatro y 30 para grada, reflejando el carácter popular y accesible del cine como principal forma de ocio colectivo durante aquellos años.

La empresa cinematográfica anunciaba igualmente para el día siguiente el estreno de otra producción Universal titulada “Bodas de despecho”, protagonizada por Chester Morris, demostrando la intensa actividad que mantenían los cines linenses incluso en plena Guerra Civil española.

La película proyectada en La Línea correspondía a la célebre producción estadounidense “Alexander’s Ragtime Band”, conocida en español como “Al compás del amor” o también “Al compás de mis recuerdos”, uno de los grandes musicales de Hollywood estrenados en 1938.

La cinta fue dirigida por el prestigioso realizador Henry King y protagonizada por tres grandes estrellas del cine norteamericano: Tyrone Power, Alice Faye y Ethel Merman. La historia se desarrollaba entre 1915 y 1938, siguiendo la trayectoria de un joven violinista de clase acomodada que abandonaba las expectativas familiares para dedicarse al jazz y al ragtime, formando su propia banda musical.

La trama combinaba el ascenso artístico del protagonista con un complejo triángulo sentimental centrado en la cantante Stella Kirby, interpretada por Alice Faye, desarrollándose mediante conflictos amorosos, rivalidades personales y éxitos musicales que acompañaban la evolución de la música popular norteamericana durante las primeras décadas del siglo XX.

Uno de los grandes atractivos de la producción fue su extraordinaria banda sonora, compuesta por Irving Berlin y Alfred Newman. La película popularizó temas musicales que terminaron convirtiéndose en clásicos internacionales, entre ellos:

• “Alexander’s Ragtime Band”
• “Blue Skies”
• “A Pretty Girl Is Like a Melody”

El filme alcanzó un enorme éxito de taquilla y recibió seis nominaciones a los Premios Oscar, obteniendo finalmente la estatuilla a la Mejor Banda Sonora Adaptada, consolidándose como uno de los musicales más importantes de la década.

La llegada de esta producción al Teatro Cómico de La Línea evidenciaba la rápida circulación internacional del cine estadounidense incluso en los difíciles años de la Guerra Civil. A pesar de las circunstancias políticas y económicas del momento, los cines de la ciudad continuaban ofreciendo al público películas de gran presupuesto y espectáculos musicales de Hollywood, convirtiéndose en espacios fundamentales de evasión y entretenimiento.

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Luis Javier Traverso

Sabías Que… La Línea celebró e17 de mayo de 1927 el XXV aniversario de la coronación de Alfonso XIII con desfiles, conciertos y actos populares

 

El periódico “El Noticiero Gaditano” número 2677 del 18 de mayo de 1927 recogía un telegrama remitido por el alcalde de La Línea de la Concepción, José María Bonelo, al gobernador civil de la provincia, informando detalladamente de los actos celebrados en la ciudad con motivo del XXV aniversario de la coronación de Alfonso XIII.

La noticia reflejaba cómo el municipio linense se sumó a las celebraciones organizadas en toda España para conmemorar los veinticinco años del reinado constitucional del monarca, convertido entonces en uno de los grandes acontecimientos propagandísticos promovidos por la dictadura de Miguel Primo de Rivera.

En el telegrama publicado por el diario gaditano, el alcalde describía el ambiente festivo que vivía la ciudad:

“Actos homenaje Rey, verificándose solemnemente, habiendo desfilado por palacio municipal, Somatenes, Escuelas nacionales y municipales, Unión Patriótica, corporaciones, firmando pliegos desde primera hora, así como numerosos vecinos individualmente”.

El escrito destacaba igualmente el aspecto que presentaba la población durante aquellas jornadas:

“Edificios públicos hállanse engalanados como numerosos particulares lucen colgaduras e iluminaciones”.

La programación organizada en La Línea incluía conciertos populares ofrecidos por la banda municipal, actos escolares y la solemne apertura de una exposición de trabajos realizados por los alumnos de la Escuela de Artes y Oficios Alfonso XIII, centro que simbolizaba la importancia concedida entonces a la enseñanza técnica y profesional.

Además, el Ayuntamiento organizó el reparto de una importante cantidad de bonos de pan, medida de carácter benéfico habitual en las grandes celebraciones oficiales de la época. La jornada concluyó con un baile de gala celebrado por la Unión Deportiva Linense, demostrando el importante papel que desempeñaban las sociedades recreativas y deportivas en la vida social de la ciudad.

Las llamadas Bodas de Plata de la entronización de Alfonso XIII se celebraron oficialmente en mayo de 1927 para conmemorar los veinticinco años desde que el monarca juró la Constitución española el 17 de mayo de 1902, al alcanzar la mayoría de edad con dieciséis años. Aunque Alfonso XIII había nacido rey tras la muerte de su padre, Alfonso XII, su reinado efectivo comenzó realmente al finalizar la regencia de su madre, María Cristina de Habsburgo.

Sin embargo, aquellas celebraciones se desarrollaron en un contexto político especialmente complejo. España se encontraba bajo la dictadura de Miguel Primo de Rivera, instaurada desde 1923 con el apoyo del propio Alfonso XIII. El régimen utilizó el aniversario como una gran operación de propaganda política destinada a reforzar el nacionalismo español y vincular la figura del rey con la estabilidad política conseguida tras el final de la Guerra de Marruecos.

A pesar del carácter oficial de los festejos, las celebraciones pusieron también de manifiesto la profunda división política existente en el país. Diversos periódicos liberales y republicanos optaron por minimizar o ignorar los actos, mientras sectores universitarios mostraron abiertamente su rechazo. En Madrid, más de la mitad de los catedráticos de la Universidad Central se ausentaron de la votación destinada a conceder al monarca el título de doctor honoris causa.

Curiosamente, el propio Alfonso XIII había manifestado públicamente su deseo de que las celebraciones fueran austeras. Según declaró entonces a la prensa:

“Prefiero que todo el dinero que hubiera de invertirse en festejos se dedique a la construcción de la Ciudad Universitaria”.

A raíz de esta iniciativa se impulsó la creación de la Junta Constructora de la Ciudad Universitaria de Madrid, destinándose parte de las suscripciones populares y donaciones del homenaje a financiar este importante proyecto educativo.

En toda España se organizaron banquetes oficiales, desfiles, conciertos, iluminaciones públicas y actos patrióticos. También se emitió una famosa serie de sellos conmemorativos con la efigie de Alfonso XIII, muy apreciada actualmente por los coleccionistas de filatelia. Como era tradicional en este tipo de aniversarios monárquicos, el rey concedió además numerosos indultos y distinciones civiles y militares.

El telegrama publicado por “El Noticiero Gaditano” constituye hoy un valioso testimonio documental sobre cómo vivió La Línea de la Concepción uno de los grandes acontecimientos oficiales de la España de finales de los años veinte, reflejando tanto el ambiente festivo promovido por las autoridades como el contexto político y social de una etapa que pocos años después desembocaría en la caída de la monarquía y la proclamación de la Segunda República en 1931.

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Luis Javier Traverso